Slow snow

La bellezza della neve sta nel silenzio. Apro la finestra e ogni cosa è nuova: il mondo è stato creato stamattina. Poi tornano le parole. Prima i fiocchi indecifrabili di Vittorio Sereni: Edere? stelle imperfette? cuori obliqui? / Dove portavano, quali messaggi / accennavano, lievi? Poi i versi di Alfonso Gatto, nell’ora in cui il cigolio dei lumi / improvvisa perduti e beati / villaggi di sonno. Infine, come se le parole nascessero proprio in questo momento, come se nessuno le avesse mai dette prima, ecco Eugenio Montale: Avrò di contro un paese d’intatte nevi / ma lievi come viste in un arazzo.
image1Mentre osservo il paese battezzato dalla neve stringo nelle mani una tazza di caffè, cercando di trattenere il calore. Come un tepore troveranno l’alba / gli zingari di neve. Nel silenzio le parole dei poeti appaiono più nitide, come fuori dal tempo. Chissà perché proprio questi tre poeti, e perché proprio adesso? La memoria ha percorsi misteriosi. In effetti non mi ricordo le poesie in maniera ordinata, di certo non le saprei ripetere interamente: arriva solo qualche verso spezzato, qualche frammento irregolare.
Ora me ne sto alla finestra ad ascoltare il silenzio, ma più tardi è mia intenzione entrare nel paesaggio. Quando nevica – non solo, ma soprattutto quando nevica – corro a prendere il mio prezioso Preben Bang. Il suo Guida alle tracce degli animali (Zanichelli) è sempre una lettura avvincente.
Lo comperai anni fa, dopo averlo sfogliato e dopo aver notato per caso una foto con la didascalia: Impronte fossili di un orso delle caverne, risalenti a ca. 20.000 anni fa. Quelle parole non le ho mai dimenticate (almeno, non più delle poesie). Ventimila anni fa, pensate. Ventimila anni fa un orso ha stampato le sue impronte per terra, proprio come farò io fra qualche minuto. Sono passati secoli, crollati imperi, mutate dinastie… ma le tracce dell’orso ci sono ancora.
Il volume di Bang non si limita alle impronte sulla neve. La quarta di copertina spiega bene di che si tratta: un manuale pratico di campagna che descrive le tracce (orme) e i segni (resti di pasti, escrementi, tane ecc.) lasciati dai mammiferi e dagli uccelli europei. Nell’ultimo capitolo poi Bang insegna come realizzare i calchi delle orme e come conservare il materiale collezionato.IMG_1741
Il mio sogno è di riuscire a realizzare e a collezionare i calchi; ma per il momento resta una faccenda troppo complessa. Però amo camminare nei boschi e nella campagna cercando gli indizi minuziosamente descritti da Bang. Il fatto di osservare i segni e di risalire a una scena di vita reale, magari drammatica, mi sembra affascinante: in un certo senso, è quasi una lezione di scrittura creativa…
Non mi dilungo su Preben Bang: avremo senz’altro l’occasione di riparlarne. Prima o poi scriverò qualcosa sulla drammatica scena poliziesca di pagina 145 (le malefatte di un rapace diurno) o sulla sottile distizione fra le impronte di un alce e quelle di un bovino, di cui Bang tratta a pagina 61.image1-2
Per il momento, invece, mi occupo del ritorno. Quando cammino perdo la cognizione del tempo, quindi sarò di certo intirizzito e irrigidito dal freddo. Come sciogliere il rigore di una passeggiata in un giorno gelido di febbraio? Forse con Slow snow, un brano inciso dal sassofonista norvegese Tore Brunborg (che qui suona anche il piano), insieme a Elvind Aarset (chitarra), Steinar Raknes (contrabbasso), Per Oddvar Johansen (batteria). Già i nomi, con le loro sillabe nordiche, sono una promessa… All’inizio il piano, il basso e la batteria disegnano un paesaggio incessante, come una cantilena. Poi il basso comincia a farsi inquieto; finché, quando ormai nessuno se l’aspettava, arriva il sax.

Insieme alla chitarra Tore Brunborg conclude il brano, offrendoci una melodia elegante e fuggevole come una nevicata notturna. Gremite d’invisibile luce selve e colline / mi diranno l’elogio degl’ilari ritorni. // Lieto leggerò i neri / segni dei rami sul bianco / come un essenziale alfabeto.

PS: Torno all’inizio dell’articolo: se la bellezza della neve sta nel silenzio, per condividerla non basta una fotografia. Ho registrato quindi, con il microfono del mio telefono, qualche secondo di silenzio innevato: un lieve fruscio, un contrappunto di uccelli e, a tratti, il mio respiro. Eccovi il quasi impercettibile risultato dell’operazione.


PPS: La poesia di Sereni s’intitola Nella neve, scritta a Mendrisio nel ’48 e pubblicata nella raccolta Gli strumenti umani (1965); quella di Gatto Carri d’autunno, tratta da Isola (1932); quella di Montale Quasi una fantasia, da Ossi di seppia (1925). I versi citati nel secondo paragrafo (Come un tepore…) provengono da Carri d’autunno; quelli citati alla fine (Gremite d’invisibile…) da Quasi una fantasia. La fotografia presa dal volume di Preben Bang mostra una pista di alce su neve profonda (con andatura di marcia). Il disco di Brunborg s’intitola Slow snow ed è stato pubblicato da ACT Music nel 2015.

PPPS: Ancora due parole su Vittorio Sereni, solo per ricordare che morì nel 1983, proprio il 10 febbraio come oggi. Dedico dunque alla sua memoria questo articolo sullo stupore invernale (la neve, fra l’altro, compare ogni tanto nei testi di Sereni: oltre ai versi citati sopra, penso a una bella lirica come Addio Lugano bella).

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Aspetti poetici della gastroenterite

Fra le esperienze da fare una volta nella vita c’è anche questa: prendersi una gastroenterite e partecipare come ospite a una trasmissione televisiva dedicata alla cucina. Mi è successo qualche giorno fa. Seduto davanti a una videocamera, guardavo lo chef che preparava un intingolo ai funghi e cercavo di rassicurare il mio stomaco: tranquillo, vedrai che andrà tutto bene. In effetti, è stata un’esperienza utile per affinare il senso dell’umorismo… si sa che l’ironia è come la catena della bicicletta: ogni tanto ha bisogno di venire oliata.
IMG_1488La cucina ha sconfitto la gastroenterite, grazie alla bravura della conduttrice, all’abilità del cuoco e al mio stomaco che, finalmente, ha deciso di rigare diritto. Tornato a casa però avevo un po’ di febbre. Poco male, ho pensato, ora posso riposarmi. E invece mi è venuto in mente che il giorno dopo avrei dovuto leggere, sempre davanti a una videocamera, un racconto che mi era stato commissionato da una rivista. Il tema? Un noir in ospedale. A quel punto anche il mio stomaco, che di solito è un tipo paziente, mi ha chiesto se ce l’avessi con lui.
È un periodo in cui mi succedono cose così. Mentre scrivo sono in un treno diretto nella Svizzera francese, dove dovrò tenere una conferenza. A metà viaggio, tuttavia, mi sono accorto di essermi confuso: la conferenza non è oggi, ma esattamente fra sette giorni… ho sbagliato settimana. Appena possibile, mi toccherà scendere e prendere il primo treno verso sud.
IMG_1490Questi inciampi nella routine di tutti i giorni sono soltanto un fastidio oppure servono a qualcosa? Forse sono un aiuto a cambiare prospettiva. In fondo il segreto dell’autoironia consiste nell’accettare la propria debolezza: lo scarto dalla normalità, l’assurdo, l’imprevisto non sono una nota stonata, ma un accordo necessario all’armonia generale.
Mi viene in mente Chajim, il protagonista di una barzelletta ebraica. In apparenza è una storia banale: Chajim deve partire, ma è in ritardo. Immaginate una stazioncina di campagna immersa nel sonno pomeridiano, sotto la vampa del sole. Ecco Chajim che arriva trafelato, di corsa. Proprio in quel momento, vede il treno che si sta allontanando: è troppo tardi! Allora Chajim si asciuga il sudore. Poi abbozza un sorriso. «Bah – dice – meglio tardi che mai».
Tutto qui. Ma pensate alla saggezza di Chajim, alla sua capacità di ridere di sé stesso e di rovesciare in positivo, grazie al paradosso, il fastidio di una coincidenza mancata. Fra l’altro, secondo me questa capacità vertiginosa di pensare ad altro sta alla base della letteratura. All’inizio, in quel momento misterioso in cui nascono le idee, ci vuole sempre un pensiero che sia “altro”. Bisogna andare a fondo di ciò in cui siamo coinvolti – correre per acchiappare il treno – ma poi bisogna voltare il pensiero, e immaginare ciò che non si vede.
L’ironia ci aiuta a non sentirci troppo importanti, ma non sminuisce ciò che siamo. Anzi, trasfigura la realtà quotidiana, facendola diventare parte di una narrazione, o magari di uno scenario poetico. Ho trovato un esempio di questo slittamento in una lirica dell’autore zurighese Markus Hediger (qui in pdf e qui l’originale in francese).
IMG_1504Il tram smette di essere un luogo di solitudini quando nasce un legame: l’autore scrive e nello stesso tempo il lettore legge, ed è anche l’istante in cui avviene l’incontro. È un paradosso, una scossa di assestamento nel fluire dei giorni, proprio come le parole di Chajim. O un viaggio sul treno sbagliato. O la fremente indignazione del mio stomaco, che fa quel che può ma protesta perché, insomma, qui stiamo esagerando…

PS: La poesia di Markus Hediger è tratta dall’antologia Vattene. Dimentica, pubblicata nel 2015 dalle edizioni Ulivo di Balerna.

 

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“Chi va a Parigi, va a casa”

Faccio fatica a scriverne, ma ci provo.
In questi giorni ho letto molte parole su Parigi, molte grida di dolore, molti ragionamenti. Alcune di queste parole riuscivano a esprimere anche il mio smarrimento, senza bisogno che aggiungessi altro. Passato qualche giorno, sento però il bisogno di scrivere qualcosa non sull’attentato, ma sulla città, sul mio sentimento nei suoi confronti.
Da sempre amo Parigi. Prima di vederla, già la conoscevo attraverso le canzoni, i romanzi, le poesie. Con il commissario Maigret ho scarpinato sui marciapiedi di tutta la città, tanto che quando ci sono stato davvero mi sembrava di tornare a casa. Studiavo letteratura francese, all’università, e da lontano continuavo a esplorare Parigi: bastava un verso, una replica in una pièce teatrale, la rilettura di un classico o la scoperta di un nuovo poeta.
Finanze permettendo, ho sempre cercato di tornare ogni anno a Parigi, anche solo per qualche giorno. Non sto ora a elencarvi i miei luoghi cari, i momenti a Parigi in cui ho capito qualche cosa di me stesso o del mondo. Mi limito a citare un incontro fatto questa primavera, nel mese di maggio.
All’inizio dell’anno mi era capitato di scoprire un breve racconto fantastico di Marcel Aymé. È molto famoso, ma io non l’avevo mai letto. S’intitola “Le passe-muraille” e comincia in maniera affascinante: A Montmartre, numero 75 bis della rue d’Orchampt, terzo piano, abitava un brav’uomo, di nome Dutilleul, che aveva il singolare dono di passare attraverso i muri senza alcuna difficoltà.
La vicenda di questo modesto impiegato e del suo bizzarro talento consente all’autore di tracciare un quadro ironico e affettuoso della Parigi anni ’30-’40. Ora non vi racconto la storia (merita di essere letta). Mi limito a dire che, a un certo punto, il nostro Dutilleul finisce incastrato in un muro… e tanti anni dopo, si trova ancora lì. Immaginate il mio stupore quando per caso, dopo aver svoltato in una via secondaria, mi sono trovato in place Marcel Aymé, dove ho potuto salutare di persona il povero Dutilleul.
IMG_1858Questa è la Parigi che amo: una città dove girovagare, dove perdersi, piena di contraddizioni fra modernità e memoria, fra consumismo e fantasia. Una città sempre sul filo dell’assurdo, come il racconto di Aymé, ma sempre capace di umorismo, di eleganza. Una città che è riuscita a sopravvivere a momenti storici drammatici, che ha rischiato di essere bruciata dai nazisti ed è ancora qui. Una città ferita, certo, ma viva, pronta a resistere e a stupirci di nuovo.
Per concludere, prendo in prestito le parole di un poeta, che in una breve lirica ha espresso ciò che sento in questo momento: il mio cuore batte a Parigi. La poesia è di Giorgio Caproni ed è stata scritta nel 1979.
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PS: Il titolo di questo post è una fulminea poesia dello stesso Caproni, intitolata “Assioma” e tratta da Erba francese, una plaquette pubblicata nel ’79 (da cui ho preso anche “Il cuore”).

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