{"id":1514,"date":"2016-11-01T13:13:10","date_gmt":"2016-11-01T12:13:10","guid":{"rendered":"http:\/\/andreafazioli.ch\/blog\/?p=1514"},"modified":"2017-09-10T14:45:06","modified_gmt":"2017-09-10T12:45:06","slug":"le-vacanze-dei-morti","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/andreafazioli.ch\/blog\/2016\/11\/01\/le-vacanze-dei-morti\/","title":{"rendered":"Le vacanze dei morti"},"content":{"rendered":"

Intorno al primo novembre nella Svizzera italiana le scuole chiudono per una settimana: da sempre, famigliarmente, si chiamano \u201cle vacanze dei morti\u201d. Penso che la denominazione ufficiale sia \u201cvacanze autunnali\u201d, ma non mi dispiace pensare che anche i morti, nel loro vasto periplo lungo l\u2019eternit\u00e0, si possano concedere una pausa. In questi giorni tutto, in maniera sommessa, \u00e8 un richiamo alla loro assenza-presenza: l\u2019accorciarsi dei pomeriggi, lo splendore del paesaggio, il blu compatto e indecifrabile del cielo.
\n\"img_7565\"<\/a>Ci pensavo l’altro ieri, camminando in un sentiero di montagna con\u00a0alcuni amici. Dalla cima del Camogh\u00e8 (2228 mslm), l\u2019occhio scorgeva i luoghi consueti: Bellinzona, il lago Maggiore, il lago Ceresio, il lago di Como, la Mesolcina, il piano di Magadino\u2026 pi\u00f9 distanti, le cime innevate del Cervino e dei picchi vallesani. Ma in generale, quella fuga di montagne azzurre verso l\u2019orizzonte era emblema di una lontananza difficile da definire, perch\u00e9 posta in una dimensione che non apparteneva pi\u00f9 allo spazio, almeno nel mio pensiero. Il sole si posava radente sulle radure, trasfigurando i colori, facendoli apparire nello stesso tempo pi\u00f9 vividi e pi\u00f9 irraggiungibili. Non erano luoghi dove potersi fermare, quei declivi erbosi, sfiorati da una luce troppo dolce, troppo incantevole per durare nel tempo.
\n\"img_7573\"<\/a>Lungo la discesa, chiacchierando, un\u2019amica\u00a0ha evocato brevemente il mito di Orfeo ed Euridice: il poeta scende negli Inferi per ritrovare la moglie defunta; ma poi, quando sta per uscire con lei, si volta indietro e la condanna a restare laggi\u00f9, nel regno dei morti. Perch\u00e9 si volta indietro? Davvero c\u2019\u00e8 una distanza incolmabile fra noi e ci\u00f2 che siamo stati, fra il nostro qui-e-ora e ogni possibile aldil\u00e0?
\nAnche Elia Contini<\/a>, nel romanzo L\u2019arte del fallimento<\/a>\u00a0<\/em>(Guanda)\u00a0si trova a riflettere su queste domande.<\/p>\n

I defunti si affacciavano all\u2019improvviso, per strada o dopo una siesta pomeridiana, e qualche volta le ferite tornavano a sanguinare. Tanti anni dopo, per\u00f2, Contini si era convinto che quella persistenza non fosse senza significato. Erano le vacanze dei morti: un\u2019intersezione fra il tempo e ci\u00f2 che stava fuori dal tempo. Purch\u00e9 non durasse troppo a lungo, e purch\u00e9 non ci si dimenticasse di essere ancora vivi, dopotutto.<\/em><\/p>\n

A un certo punto Contini deve fare i conti con la violenza, con l\u2019assurdit\u00e0 della morte che\u00a0irrompe nella quotidianit\u00e0. Eccolo al cimitero, il 2 novembre, insieme a un uomo che ha perso la moglie in un omicidio apparentemente privo di senso.<\/p>\n

La vita degli altri, pens\u00f2 guardandosi intorno, la vita di chi porta fiori ai propri cari nel giorno dei morti, e nessuno di loro \u00e8 stato ucciso brutalmente da un assassino. Ma esiste davvero una vita senza patemi, senza ingiustizie? Contini ne dubitava. In fondo la morte, comunque arrivi, \u00e8 sempre un\u2019ingiustizia.<\/em><\/p>\n

Quando ha un\u00a0momento d\u2019incertezza, Contini esce di casa, va a camminare. La vicinanza con le volpi<\/a>, che vivono nei boschi intorno a Corvesco, ha un misterioso effetto calmante su di lui.<\/p>\n

C\u2019era un sentimento che lo teneva legato. Poteva riconoscerlo in un lungo silenzio, o nei fari di un\u2019auto che saliva dal fondovalle. Il bosco pareva soffocante, perfino minaccioso. L\u2019unica salvezza era prendere la macchina fotografica e camminare: lungo le piste appena distinguibili, a pochi passi da un ruscello o da un dirupo, non c\u2019erano pi\u00f9 pensieri, soltanto azioni, e c\u2019erano volpi nell\u2019oscurit\u00e0, presenze ignote ma vicine.<\/em><\/p>\n

\"img_7572\"<\/a>Come accettare che lo splendore dell\u2019autunno sia una prima avvisaglia della morte? Come vivere con questo addensarsi progressivo dell\u2019oscurit\u00e0? Ognuno di noi, inevitabilmente, prova a rispondere a queste domande. Purch\u00e9 non ci si perda troppo a lungo nella riflessione (per riprendere le parole di Contini) e non ci si dimentichi di essere ancora vivi, dopotutto\u2026 L\u2019assenza-presenza dei morti pu\u00f2 essere un movimento segreto nella vita di tutti i giorni, senza che divenga per forza un pensiero esplicito. Mi pare d’intravedere qualcosa del genere in questa poesia di Billy Collins (qui<\/a> in versione pdf; qui<\/a> l\u2019originale).<\/p>\n

\"image1\"<\/a><\/p>\n

Infine, vorrei\u00a0suggerirvi di ascoltare un brano di Bill Evans (1929-80). \u00c8 tratto dall\u2019album You must believe in spring<\/em>, inciso nel 1977 da Evans (piano) insieme a Eddie Gomez (basso) e a Elliott Zigmund (batteria). L\u2019album fu pubblicato dalla Warner solo nel 1981, un anno dopo la morte del pianista. Nei vari\u00a0brani s\u2019intuisce il tema della morte.
\n\"img_7575\"<\/a>Anni prima, Evans aveva perso il suo bassista e amico fraterno Scott La Faro, morto in un incidente a 25 anni; da allora, era scivolato sempre pi\u00f9 nella dipendenza dagli stupefacenti. Nell\u2019album dedica il brano B Minor Waltz<\/em> alla prima moglie Ellaine, che era morta suicida. We will meet again<\/em> invece \u00e8 dedicato al fratello Harry: sembra quasi una premonizione, visto che Harry (il quale soffriva di malattie psichiche) si toglier\u00e0 la vita due anni dopo. Nel disco c\u2019\u00e8 anche la ripresa del tema della serie televisiva M.A.S.H (Suicide is painless<\/em>, \u201cIl suicidio \u00e8 indolore\u201d). Vi propongo qui proprio il brano che d\u00e0 il nome all\u2019album.\u00a0You must believe in spring <\/em>\u00e8\u00a0uno standard, composto originalmente da Michel Legrand con parole di Jacques Demy, per il musical Les demoiselles de Rochefort<\/em> (1967). La versione di Bill Evans \u00e8 sospesa fra la malinconia e la speranza, fra la cupezza di certi passaggi e la fantasia inventiva dell\u2019assolo di piano\u00a0(da 2.57, in crescendo) che davvero sembra volerci guidare verso la primavera.<\/p>\n